Antoni Tàpies

Antoni Tàpies peintre et sculpteur catalan âgé de 88 ans, nous quitte, c’est à mon sens l’un des plus grands noms de l’art contemporain. La Fondation Antoni Tapies lui rend hommage et exposera gratuitement ses œuvres mardi et mercredi à Barcelone.

Biographie d’Antoni Tàpies

Joan Miro Ferra né à Barcelone le 20 avril 1893, son père est horloger et sa mère ébéniste.

Portrait de Joan Miro

Joan Miro s’intéresse très tôt au dessin et à la peinture, malgré la réticence de ses parents, il se consacre à sa véritable passion : l’art.

Après son premier voyage à Paris en 1920, Miro décide de partager sa vie entre la France et l’Espagne. Il y rencontre Picasso et participe au mouvement Dada. Son exposition de 1925 à Paris est considérée comme un événement majeur du courant surréalistes. Mais c’est le dadaïsme qui le bouleverse tout particulièrement. Il montre une grande imagination, pleine d’humour et de fantaisie donnant une nouvelle vie aux objets qui l’entourent.

En 1926, Miro expérimente la technique du « grattage » avec Max Ernst sur des décors pour Serge de Diaghilev.

L’artiste explore d’autres techniques, les collages, le dessins et l’assemblage de matériaux divers. Miro a une idée en tête : révolutionner son art et se rapproche de la littérature et de la poésie.

Miró se marie avec Pilar Juncosa à Palma de Majorque le 12 octobre 1929 et devient l’amis de Pablo Picasso et de Kandinsky.

André Breton, l’un des fondateurs du surréalisme, parle de Miro comme « le plus surréaliste d’entre nous ». Miro affirme vouloir « tuer la peinture »(celle que l’on considère conventionnelle) Les toiles de Miro deviennent de plus en plus abstraites et les formes plus organiques et plus cellulaires.

Sculpture, Fondation Joan Miro à Barcelone

La Fondation Miro de Barcelone a été inaugurée en 1976 sur les hauteur de Montjuic. L’artiste fait une donation de 5000 dessins.

Miro meurt à 90 ans le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque. L’œuvre de Miro est immense, tout simplement à la mesure de son talent, de son imagination. Sa vie, s’est construite dans une totale liberté et a échappé à toute convention artistique. Le Musée Joan Miro de Palma de Majorque a lui été ouvert, dans l’atelier de l’artiste, en 1993.

Fondation Joan Miro

La fondation Miró est dessinée par l’architecte et ami du peintre, Joseph Lluis Sert.
L’architecte Josep Luis Sert s’intéresse très tôt au travail d’Antoni Gaudí, il étudie à Paris en 1929 le travail de Le Corbusier. Ses premiers projets, qui sont caractérisés par une dominance de blanc et une profusion de lumière. En 1964, Josep Luis Sert réalise la Fondation Maegh à Saint-Paul-de Vence, dans un cadre sublime, que je vous conseille de visiter. Comme ces artistes peintres et sculpteurs qui ont collaboré avec l’architecte en créant des œuvres intégrées au bâtiment et à la nature : une cour (Giacometti), un labyrinthe peuplé de sculptures et de céramiques de Miró, des mosaïques murales de Chagall, un bassin et vitrail de Braque… un rêve. André Malraux, alors ministre des Affaires culturelles, déclarait le jour de son inauguration : « Ici est tenté quelque chose qui n’a jamais été tenté : créer l’univers dans lequel l’art moderne pourrait trouver à la fois sa place et cet arrière-monde qui s’est appelé autrefois le surnaturel. »
En 1976, Josep Luis Sert inaugure la fondation Miro à Barcelone, son bâtiment n’est pas sans rappeler celui de la fondation Maegh…

Fondation Maegh à Saint-Paul-de-Vence

Fondation Joan Miro à barcelone

Pour en savoir plus :
• Fondation Joan Miro à Barcelone
• Fondation Maegh à Saint-Paul de Vence
• L’architecte Josep Luis Sert

Devant l’inexistence d’exposition consacrée au néon, David Rosenberg, commissaire de l’exposition a sélectionné des œuvres majeures, ou inédite des années 50 à nos jours. Nėon – Who’s afraid of red, yellow and blue ? Présentera une centaines d’œuvres des artistes Dan Flaving, Lucio Fontana, Joseph Kosuth, Bruce Nauman, Claude Lévèque, les dernières œuvres de François Morellet, Sue Webster et Tim Noble… L’exposition conceptuelle se scinde en deux thématiques, le langage et le trait.

Nėon – Who’s afraid of red, yellow and blue ?
Du 17 février au 20 mai à la Maison rouge
10 boulevard de la Bastille, Paris
Site de la Maison rouge

Après une journée de mise en place des 40 toiles et 6 sculptures dans l’Espace Lucie Aubrac à Montmorency, le vernissage de mon exposition à débuté vers 19h ce mercredi 18 janvier en présence de François Detton, maire de la ville et initiateur de l’exposition. Un grand merci aussi, à toute l’équipe des services techniques pour le transport des œuvres, le service culturel pour l’organisation et particulièrement au soin apporté à l’éclairage des toiles…

Retour en images du vernissage de l’exposition (photos – Elsa Briault)

Exposition à Montmorency de peinture contemporaine

Vernissage de mon exposition à Montmorency

Sculptures en céramique, verre, métal et leds

6 sculptures de traces, céramique, verre, métal et leds

Eclairage soigné des toiles, Espace Lucie Aubrac

Vernissage de l'exposition, 40 toiles et 6 sculptures

Exposition des toiles de 160x160 et 180x180 cm

Pour en savoir plus :
• Ville de Montmorency
• Horaires d’ouverture : lundi au vendredi de 15h à 18h
Le samedi et dimanche de 11h à 13h et de 15h à 18h
Exposition jusqu’au dimanche 5 février
• Adresse : place du Château Gaillard, 95160 Montmorency

Les sculptures « Extrusion » nécessitent la fabrication de gouttelettes de verre comme figuration de flammèches de roche en fusion… Ces gouttes de verre sont perchées sur des fils d’acier inox ressort, ainsi elles prennent vie au moindre souffle…

Montée en température des tiges de verre

Fusion du verre au contact de la flamme

Formation de la goutte de verre par gravitation

Les flammèches en verre de Murano

du 17 janvier au 5 février 2012

Affiche de l'exposition de Laurent Marre

Espace Lucie Aubrac, centre-ville de Montmorency

J’expose pour la première fois à Montmorency 40 toiles et 6 sculptures dans le nouvel Espace Lucie Aubrac. 40 peintures, acrylique sur toile, du format 50 x 50 cm au 190 x 190… et 6 sculptures en céramique métal et verre avec éclairage indirect par leds rouges…

Pour en savoir plus :
• Ville de Montmorency
• Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi de 15h à 18h
Le samedi et dimanche de 11h à 13h et de 15h à 18h
Vernissage ouvert au public le mercredi 18 janvier à 19h
• Adresse : place du Château Gaillard, 95160 Montmorency

Espace Lucie Aubrac de Montmorency

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Echelle de la toile

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Année : 2012
Format : 190 x 190
Acrylique sur toile de lin

Autres vues de la toile :

Détail de la toile Contrôle

Toile contemporaine, acrylique sur toile, Contrôle, 190 x 190

Les flammèches de verre de Murano

La sculpture contemporaine Extrusion 6 est réalisée en céramique. Extrusion reprend la forme des Traces, prend du relief et de la lumière, le feu de la cuisson, avec ses flammèches faites de goutes de verre de Murano rouge comme la fusion de la roche…

Sculpture en terre cuite enfumée (vidéo cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds
Dimensions : 45 x 18 x 30 cm

Année : 2012

Autres vues de la sculpture :

Sculpture céramique, verre, métal et leds rouges, Extrusion 6

Sculpture céramique, verre, métal et leds rouges

Sculpture en terre cuite enfumée (vidéo cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds
Dimensions : 45 x 18 x 30 cm

Année : 2012

Autres vues de la sculpture :

Sculpture céramique enfumée, verre, métal, Extrusion 5

Sculpture céramique, verre, métal et leds

Sculpture en terre cuite enfumée (vidéo cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds

Dimensions : 45 x 18 x 30 cm

Année : 2012

Autres vues de la sculpture :

Sculpture en terre cuite, verre, métal et leds, Extrusion 4

Sculpture en céramique, verre, métal et leds

Sculpture en terre cuite enfumée (vidéo cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds

Dimensions : 45 x 18 x 30 cm

Année : 2012

Autres vues de la sculpture :

Sculpture en céramique, verre, métal et leds, Extrusion 3

Détail de la sculpture Extrusion 3

Les flammèches de verre de Murano

Sculpture en terre cuite enfumée (vidéo cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds

Dimensions : 45 x 18 x 30 cm

Année : 2012

Autres vues de la sculpture :

Les flammèches de verre de Murano

Cette oeuvre a été réalisée pour Estuaire 2007 et se situe au bout de l’Ile de Nantes, Quai des Antilles
Les Anneaux est une oeuvre inscrite dans un lieu chargé d’histoire, passée avec la grande aventure navale de la ville, et future avec l’un des plus grands projets architectural et urbains d’Europe.

Daniel Buren et l’architecte Patrick Bouchain ont installé une enfilade de 18 anneaux qui rythment la perspective de cette berge. Les anneaux forment le jour une série de bandes verticales métalliques argentées, et blanches, signature de l’artiste. La nuit, les anneaux sont lumineux rouges, bleus, et verts.

Daniel Buren est un des plasticiens français contemporains le plus connu au monde (Les Deux Plateaux dans la cour du Palais Royal à Paris (1986). En 1965, Daniel Buren met au point son “outil visuel”, un système alternant bandes blanches et colorées de 8,7 cm de largeur. Son art est reconnaissable, simple, minimaliste. Daniel Buren exploite son motif dans la rue, ses oeuvres deviennent des “outils pour voir”. Les Anneaux s’inscrit dans cette logique.

Daniel Buren met en évidence la double perspective qu’offre la pointe de l’Île de Nantes : celle, architecturale, le fleuve offre autant de découpages sur le paysage fluvial

Monumenta 2012

Daniel Buren est l’invité prochain de Monumenta 2012, carte blanche à cet artiste contemporain pour investir la grande nef du Grand Palais, difficile après la monumentale œuvre d’Anish Kapoor en 2011. A suivre.

Sculpture Les Anneaux de Daniel Buren

Perspective des Anneaux de Daniel Buren

Vue de Nantes à travers Les Anneaux de Daniel Buren

Enfilade de 18 Anneaux sur l'Ile de Nantes

Les Anneaux de Daniel Buren, Nantes 2007

Structure par bandes argentées et blanches

Vue graphique des anneaux de Daniel Buren

Vue graphique des Anneaux, bandes de 8,7 cm

La ville de Nantes la nuit, à travers les Anneaux

Perspective de la pointe de L'ille de nantes la nuit

Invitation au voyage visuel dans la nuit

La Lune dans un anneaux de Daniel Buren

Perspective de nuit des Anneaux de Buren

Les anneaux, la nuit, Daniel Buren et patrick Bouchain

Jeu graphique des Anneaux

Jeu graphique des Anneaux

Jeu graphique des Anneaux

Jeu graphique des Anneaux

Jeu graphique des Anneaux de Daniel Buren

Jeu graphique des Anneaux

Proposition graphique des Anneaux

Jeu graphique des Anneaux

Pour en savoir plus sur Daniel Buren :
• Site de l’artiste Daniel Buren
• Le Grand Palais
• Monumenta
• L’architecte Patrick Bouchain

© Daniel Buren et Patrick Bouchain

Comme beaucoup d’œuvres de François Morellet, Detabilisation est le résultat de sa recherche dans le domaine de la géométrie et des formes mathématiques, résumées dans l’architecture du piétement de cette table, une sorte de tracé d’un cube incliné, sur le point de tomber.

Détabilisation est un objet de design minimal, renforcée par la transparence du plan de travail en verre, lui donnant ainsi toute sa légèreté. Une œuvre résolument contemporaine.

Détabilisation, table carrée (130)

Détabilisation, table rectangulaire, (280x130) de François Morellet

Les tables « détabilisation » sont chez Silvéra,
Ces tables ont été créées en 1966 et sont rééditées aujourd’hui par :
Tecno france, 27 rue Vaneau, 75007 Paris, leur site
Tel 01 42 44 26 30
Photo : © Max Zambelli

Portrait de l'artiste Gerhard Richter

Panorama est une grande exposition rétrospective de Gerhard Richter, qui regroupe les moments importants de sa carrière, couvrant près de cinquante ans de création.

Depuis les années 1960, Gerhard Richter explore, étudie la peinture dans tous les sens, englobant un large éventail de techniques et d’idées. Gerhard Richter Panorama montre bien l’ampleur et la diversité de son l’œuvre protéiforme. L’exposition offre des peintures réalistes basées sur des photographies, des abstractions gestuelles colorés, raclures, paysages, damiers de couleurs.

Gerhard Richter est l’un des premiers artistes allemands intéressé par l’histoire du national-socialisme, il peint des portraits de sa famille – membres du parti – , ainsi que des victimes du parti nazi.

Tout au long de sa carrière, Gerhard Richter continue de répondre à des moments importants de l’histoire, comme par exemple, une peinture des attaques terroristes sur le World Trade Center à New York en 2001.

Les amoureux de la beauté épique de Mark Rothko, Cy Twombly et Hodgkin aimeront sûrement cette exposition, comme ceux qui apprécient la précision cristalline du photo réalisme.

Gerhard Richter Panorama est organisée par la Tate Modern, en association avec la Nationalgalerie, le Staatliche Museen de Berlin et le Centre Pompidou de Paris

Quelques dates :
• Tate Modern, London : 6 October 2011–8 January 2012
• Staatliche Museen, Berlin : 12 February–13 May 2012
• Centre Pompidou, Paris : 6 June–24 September 2012

Pour en savoir plus :
• site de Gerhard Richter

Vernissage le mardi 22 novembre de 17h à 22h30

Salon : du 23 au 27 novembre ouverture de 11h à 19h30
24 et 26 novembre, nocturne jusqu’à 22h30

Quelques photos du vernissage mardi 22 novembre (photos Lilou Marre)

Vernissage du salon Comparaisons 2011

Toile du peintre contemporain Laurent Marre

Laurent Marre photographié par sa fille

Salon Comparaisons, groupe Signes et Traces

Beaucoup de monde lors de ce vernissage

Peinture contemporaine, Trace 16 Comparaisons 2011

Pour en savoir plus :
• Toile exposée Trace 16
• Salon Comparaisons

Echelle des deux toiles

Difficile pour moi, car ma démarche demande plutôt l’agrandissement…

C’est quand même étonnant de retrouver l’ensemble des petits formats réunis dans une même salle, et de retrouver l’auteur…

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Format 20 x 20 cm
Acrylique sur toile de lin
Année : 2011

Peinture contemporaine, Trace 18a, 20 x 20, 2011

Peinture contemporaine, Trace 18b, 20 x 20, 2011

Taille de la toile au mur

Tableau contemporain, Obstacle joue le contraste, du net, du flou, la profondeur est renforcée dans la partie haute imperceptible, couleur sombre, obscure, a t-on envie de passer le premier plan de la toile…

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Format 120 x 120 cm
Acrylique sur toile de lin
Année : 2011

Peinture contemporaine, Obstacle, 120 x 120, 2011

Peinture contemporaine, détail de la toile Obstacle

Markus Schinwald à la Biennale de Venise

L’artiste Markus Schinwald (né en 1973 à Salzbourg) travaille sur l’analyse psychologique de l’espace et le corps, l’étrangeté et de malaise, le déficient et les profondeurs irrationnelles de l’existence individuelle et collective. Il travaille tous les médias,  films troublant de marionnettes, des sculptures, des peintures historiques retravaillées, vêtements-ludique subtilement chorégraphiés ensemble.

Markus Schinwald commence par une observation du corps humain dans sa carence et son étrangeté. Le corps est le point zéro de son cheminement artistique, il réagit à ces conditions intérieures et extérieures dans leur pose. Markus Schinwald développe des scénarios qui ne suivent pas une narration linéaire avec un début et une fin, mais de façon obsessionnelle et répétitive.

Ses installations, de films, de photos et de sculptures qui au premier abord semblent rester des productions minimales, se révèlent en une structure complexe ouverte à une multitude de possibilités et d’histoires qui se nourrissent de notre mémoire collective. Ils entraînent le spectateur dans un univers autonome, un système inquiétant et surréaliste.

A la biennale de Venise, Markus Schinwald représente le pavillon autrichien avec une installation qui se réfère précisément à l’espace existant. Il met en place un système de couloirs qui commence à hauteur de taille, de sorte que les murs flottent au dessus du sol intact.  A l’intérieur du pavillon : un système de couloir étroit, étouffant, où Schinwald expose des peintures retouchées façon peinture hollandaise du XVIIe siècle, des sculptures, morceaux de table et un film étonnant, obsessionnel où un acteur danseur essaye de sortir son pied coincé dans la fente d’un mur, claustrophobie. On retrouvera cette même fente à l’entrée du pavillon…

Markus Schinwald, pavillon autrichien, Biennale de Venise

Pavillon autrichien, Biennale de Venise

Markus Schinwald à la Biennale de Venise

Pour en savoir plus :
• Galerie Thaddeus Ropac
• Biennale de Venise

Portrait de l'artiste James Turrell

James Turrell est un artiste américain utilisant principalement comme matériaux la lumière et l’espace. J’ai découvert cet artiste en Avignon,  lors d’une exposition « La beauté in fabula » au Palais des Papes en 2000, puis j’ai revu une de ses œuvres à la Biennale de Venise 2011.

James Turrell est né à Pasadena, en Californie le 6 mai 1943. Son père était ingénieur en aéronautique et sa mère médecin. Pilote dès l’âge de 16 ans, James Turrell travaille comme cartographe aérien. Il fait ses études au Pomona College en psychologie de la perception (en 1965) et il étudie également les mathématiques, la géologie et l’astronomie.

Les principales oeuvres d’art James Turrell
En 1966, james Turrell commence à expérimenter la lumière dans son studio de Santa Monica. En recouvrant les fenêtres il joue et dirige la lumière de la rue, james Turrell crée ses premières projections de lumière.
Dans des constructions espace peu profond, sorte de pièces (1968) il installe une effusion rayonnante de lumière dissimulées afin de créer artificiellement un effet aplati dans l’espace donné.
Dans le même temps, il participe au programme sur des phénomènes perceptifs, avec l’artiste Robert Irwin et le psychologue Edward Wortz à l’Art County Museum de Los Angeles.
En 1969, il réalise des « dessins de ciel » avec Sam Francis, avec de la fumée colorée comme matériaux et crée des nuages.
Ses autres œuvres enferment le spectateur dans le but de contrôler leur perception de la lumière.
Dans les années 1970, Turrell a commencé sa série de « skyspaces » espaces clos à ciel ouvert par une ouverture dans le toit. Un Skyspace est une grande pièce fermée pouvant accueillir 15 personnes. A l’intérieur, les spectateurs assis sur des bancs le long des murs, voient le ciel à travers une ouverture dans le toit, la notion de lumière prend une connotation résolument religieux.

Turrell est également connu pour ses tunnels de lumière et ses projections de lumière qui semblent avoir une masse, un poids, en fonction de leur couleur.

Dhatu, 2010 © James Turrell, 2010

Animation simplifiée, avec un changement rapide de deux couleurs, créée à partir d’images de Florian Holzherr/Courtesy of Gagosian Gallery. Le spectateur est invité à entrer dans cette espace dont les limites ne sont pas perceptibles, deux personnes sont autorisées simultanément à s’approcher au bord du cadre, pour vivre cet espace aux variations de lumière.

Pour en savoir plus :
• Blog de James Turrell
• Galerie Gagosian
• Biennale de Venise
• La Beauté in Fabula

Sculpture en terre cuite enfumée (cuisson Raku), acier inoxydable, verre de Murano, leds

Dimensions : 40 x 20 x 30 cm

Année : 2011

Autres vues de la sculpture :

Vue du dessus de la sculpture Extrusion 1

Détail de la sculpture Extrusion 1, éclairage par leds

Pour en savoir plus sur le Raku
• la cuisson Raku en images
• le Raku en vidéo

The Moment of Regeneration, © Yayoi Kusama, au Centre Georges Pompidou

Aftermath, salle de miroirs et guirlandes de leds, © Yayoi Kusama

Pour en savoir plus sur l’artiste Yayoi Kusama
• Biographie de Yayoi Kusama
• Centre George Pompidou et son communiqué de presse (fichier pdf)
• Musée Reina Sofia

Format de la sculpture : 25 x 40 x 10 cm

Céramique émaillée

Cuisson Raku enfumée (Vidéo)

Année : 2011

Sculpture contemporaine, en céramique, détail

Exposition des artistes de la ville de Montmorency, salle Lucie Aubrac

La ville de Montmorency organise une exposition collective des artistes montmorencéens du 7 au 17 novembre prochain, dans la nouvelle salle Lucie Aubrac (en centre ville), j’ai choisi d’exposer la toile Osmose, un grand format de 180 x 180 que j’aime particulièrement.

Pour en savoir plus :
• Ville de Montmorency

Exposition de peinture et sculpture

Vernissage de l'exposition des artistes de Montmorency

Vernissage de l'exposition salle Lucie Aubrac

Peinture et sculpture contemporaine

Osmose, tableau contemporain, acrylique sur toile, 180 x 180

L’exposition compte 150 œuvres, créées entre 1949 et 2011. Elle suit les grands moments de la vie de l’artiste.

Du 10 octobre au 9 janvier 2012
Galerie sud

Itinéraire de l’exposition Yayoi Kusama :
Après Madrid, Paris, puis Tate Modern, Londres : 9 Février 2012 – Juin 5, 2012
Whitney Museum, New York : Juin 2012 – Septembre 2012

Aujourd’hui Yayoi Kusama continue de travailler dans son studio à Tokyo. Cette exposition tente de refléter la profondeur de sa trajectoire et aussi sa contemporanéité, en montrant les installations récentes créées spécifiquement pour l’occasion, comme Infinity Mirrored Room – Rempli de l’éclat de la vie (2011).

Pour en savoir plus sur l’artiste Yayoi Kusama
• Biographie de Yayoi Kusama
• Centre George Pompidou et son communiqué de presse (fichier pdf)
• Musée Reina Sofia

Toile au mur

Tableau contemporain, Tole rose joue la douceur des tons, la profondeur est renforcée par une large fente sombre en bas de la toile…

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Format 100 x 100 cm
Acrylique sur toile de lin
Année : 2011

Tole rose, peinture contemporaine, acrylique sur toile de lin, 100 x 100

Tole rose, peinture contemporaine, détail de la toile

Toile vue du Ciel 4 dans la Galerie Hors Champs

Deux de mes toiles dans cette exposition "Empreinte"

Vernissage de l'exposition de la Galerie Hors Champs

Foule devant la Galerie Hors Champs, rue de Thorigny

Un artiste photographe, tirant des portraits, très cadré !

Animation devant la Galerie Hors Champs

Pour en savoir plus : Galerie Hors Champs

Direction artistique : Hannibal Volkoff

Toile en exposition

Tableau contemporain, Tole rouge contraste avec une mise en page rigoureuse et un fond au dégradé complexe…

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Format 50 x 50 cm
Acrylique sur toile
Année : 2011

(Vendu)

Tole rouge, toile contemporaine

Détail de la toile Tole Rouge, peinture contemporaine

Toile au mur

Peinture contemporaine, Vue du ciel 6 est une toile qui reprend la thématique de la série Vue du ciel, avec un recadrage plus sérré.

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Format 50 x 50 cm

Acrylique sur toile

Année : 2011

Vue du ciel 6, tableau contemporain

Détail de la toile contemporaine Vue du ciel 6

Visualisation de la toile

Tableau contemporain de la série des Traces. Cette toile de petit format (50cm) joue avec la subtilité des noirs, mat et brillant.

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Acrylique sur toile de lin

Format : 50 x 50 cm

Année : 2011

Trace 17, tableau contemporain

Détail de la toile Trace 17, tableau contemporain